Седьмой сезон Московской недели моды – это почти 100 показов, больше 90 брендов на маркете и в шоуруме – от худи со смешными принтами до вечерних платьев ручной работы. Многие вещи находили своих покупателей почти сразу: «Вот сейчас не успел закончиться показ, как уже несколько изделий проданы», – рассказывала Екатерина Ахузина («Меха Екатерина»).
В этом и сила Московской недели моды: показ, маркет и шоурум
работают здесь как одно целое, и внимание, которое бренд получает на подиуме,
тут же находит продолжение на маркете и в шоуруме. Мы выбрали десять вещей,
которые запомнились сильнее всего, и многие из них уже можно купить.
С показов
Atelier Irina Vorobyeva (Москва). Для дизайнера народный
костюм – повод дать традиционным нарядам новую жизнь. В коллекции рушниковые
орнаменты, кокошники и вязаные платки сочетаются с современными вещами,
например накидкой-платком с бахромой и архитектурными платьями. Мы выбрали
длинное красное пальто в крупную клетку, надетое поверх юбки в мелкую
красно-белую клетку, к нему черные лоферы. Пальто подойдет и к джинсам, и к
трикотажному платью. Клетка на клетке смотрится смело, но собранно.
Фото: пресс-служба Московской недели моды
Евгений Синица (Челябинск). Коллекция Vanitas вдохновлена
фламандской живописью XVII века, а именно картиной «Цветы» неизвестного
художника. Название отсылает к одноименному жанру о быстротечности жизни и
красоты. Палитра – ежевичная, черная и графитовая, настроение – декадентское.
Наш выбор – полупрозрачный черный кружевной комбинезон с широким поясом. Его
можно носить поверх черной майки с грубыми ботинками. Для бренда это первое
участие в МНМ, но представитель марки Елена Маслова уже рассказала, что ей «поступают
предложения о сотрудничестве».
Фото: Евгений Стражин
Александр Смирницкий (Иваново). Дебютант недели с коллекцией
«Параллели». Плоская ткань здесь складывается в волны и почти скульптурные
формы, а вдохновение пришло из самого простого: листьев клевера, дороги через
поле, русел северных рек. Мы выбрали белый скульптурный топ из ткани, сложенной
волнами, с широкими лимонными брюками. Топ хорошо работает и отдельно, с
джинсами.
Фото: Александр Смирницкий
Misrokov (Нальчик). Коллекция Fractura Султана Мисрокова
посвящена моменту перелома: историческому, социальному и личному. Черкесские
традиции дизайнер не цитирует буквально, а переводит на язык современной формы.
Наш выбор – серое платье-футляр миди из фактурной ткани с воротником-стойкой.
Оно подходит и для офиса, и для вечера.
Фото: Роман Терехин
Sergey Sysoev (Москва). Сергей Сысоев опирается на русские
художественные архивы, народные промыслы и архитектуру, а главным инструментом
делает цвет: в одном образе сходятся несколько оттенков. В его коллекции мы
выбрали длинное желтое плиссированное платье с черной отделкой на плечах.
Носите его с черным жакетом и туфлями на плоской подошве.
Фото: Денис Горышев
На территории Манежа снова работала ИИ-примерочная от
нейросети ГигаЧат — и в этом сезоне проект вышел на новый этап развития. Теперь
он объединен с конкурсом Гига-Арт: с одной стороны — сказочные образы русской
культуры, переосмысленные участниками конкурса с помощью нейросети, а с другой
— реальный подиум и физические коллекции с показа «Русских сказок» на
Московской неделе моды. Стратегический партнер Московской недели моды — Сбер.
С маркета
Pepfer (Москва). Бренд аксессуаров основала Вера Прокина в
2016 году. Наш выбор — тоут «Шахматы» из коллекции «ШАХМАТЫ 26/27»: большая
сумка в черно-белую клетку, по которой бисером вышиты фигуры: конь, ферзь,
ладья, пешка. Вещь заметная, но не капризная. У Pepfer есть коллаборации с
Третьяковкой, Есенин-центром и Политехническим музеем, а сумка «Сгущенка»
хранится в Музее дизайна Третьяковской галереи. Бренд использует ручной труд, а
из обрезков кожи делает мелкие аксессуары. Советуем носить тоут с базовым
черным пальто или тренчем, чтобы сумка осталась главным акцентом.

YAKA (Москва). Кимоно с вышивкой из линии «Юник». Бренд
соединяет европейскую и азиатскую моду и делает этнику носибельной. В коллекции
кимоно, куртки и кафтаны, где традиционные орнаменты Центральной Азии
сочетаются с современным кроем. Кимоно можно надеть вместо жакета поверх
джинсов и белой футболки. Просто, но выглядит как смелый фьюжн.

Numero Nuovo (Нижний Новгород). Бренд основан дизайнером
Андрей Рыбинский в 2014 году. В ассортименте есть и свободные худи со смешными
принтами, и комбинезоны в пайетках, но любая модель выходит небольшим тиражом.
Мы выбрали ветровку с принтом из благотворительного проекта «Только мое большое
сердце». Вещи бренда выбирали Рената Литвинова, Дарья Мороз, Татьяна Арнтгольц
и Марина Александрова. В период межсезонья ветровку можно носить поверх худи
или трикотажного платья.

LESIA LISUN (Москва). Это артизанальный бренд с философией
«интеллектуального гедонизма». Леся Лисун сама подбирает натуральные ткани, а
их фактура дорабатывается ручным окрашиванием и стиркой. Фирменная деталь
некоторых моделей – пуговицы, отлитые вручную из олова. В выбранном нами образе
черное платье свободного силуэта длины макси с асимметричным подолом, надетое
поверх широких брюк в крупную черно-белую клетку. Клетка повторяется в двух
масштабах: тонкая в тон на платье и крупная графичная на брюках. Гамма
сдержанная, а рисунок сложный. Помимо маркета, бренд показал на неделе
коллекцию «Северина» в коллективном показе. Она продолжает исследование ручного
ткачества и авангардного кроя.

DARYA KIPRIYANOVA (Красноярск). В 40 лет Дарья Киприянова
ушла из офиса, где работала с финансовым образованием, выучилась на дизайнера с
нуля и в 2022 году создала бренд. За четыре года марка пять раз участвовала в
Московской неделе моды, на подиуме и на маркете, и сегодня ее вещи продаются в
семи магазинах по всей России. Наш выбор пал на черную блузу-кимоно свободного
кроя из хлопка с добавлением эластана. У нее нет застежки, ее носят
распахнутой. Полочки спадают каскадными складками, плечи драпированы, а длинные
завязки свисают до пола. Восточный крой здесь соединяется с архитектурной
драпировкой, и простой черный образ сразу выглядит собранным.

Десять вещей и десять разных историй. Кто-то делает ставку
на фактуру, кто-то – на цвет, кто-то – на скульптурную форму. Одни бренды
пришли на неделю впервые, другие возвращаются из сезона в сезон, и для многих
неделя становится точкой роста: здесь появляются новые покупатели, магазины и
партнеры.








